lundi 30 janvier 2012

nouveau site du DSAA LAAB


Le nouveau site du DSAA LAAB (lycée d'arts appliqués Bréquigny) est en fonctionnement !
Nous vous invitons à le consulter à l'adresse suivante :

lundi 27 juin 2011

Bretagne UGV

Visite de l’institut Bretagne UGV (Usinage Grande Vitesse) au sein de l’école normale supérieure de Cachan.
Le 28 mars 2011

Consulter le compte rendu en PDF

Une Saison graphique 2011

Depuis 3 ans, Une Saison graphique prend place dans la ville du Havre durant 2 mois, à travers des epxositions, des conférences, des rencontres de graphistes reconnus internationalement. L'événement a vu le jour en 2008, sous la direction de Pierre-Yves Cahard, directeur de la Bibliothèque Universitaire du Havre. Soucieux du développement de l'exposition du graphisme en France, le fondateur a conçu l'événement comme un moyen de rendre le graphisme visible, en l'ouvrant à un très large public. Une saison graphique a pour objectif d'investir différents lieux culturels et pédagogiques, tel un centre de documentation scientifique, une école d'art et un espace d'art contemporain...


Stéphanie Gallais, Rennes Bréquigny, DSAA option communication, juin 2011.

dimanche 5 juin 2011

La machine à typo / Une saison graphique

Kevin Donnot et Elise Gay ont mené des interventions typographiques au cœur de la ville du Havre à l'occasion de la saison graphique. Pour cela, ils ont créé et fabriqué une machine fonctionnant avec six pistolets d’encre de sérigraphie bleue. 

Voir le compte rendu en PDF, par Laure Moullé, Rennes Bréquigny, DSAA option communication visuelle, juin 2011.

jeudi 26 mai 2011

Change is Good au Portique


Voir le compte rendu en PDF, par Amélie Poirier et Mélie Giusiano, Rennes Bréquigny, DSAA option communication visuelle, juin 2011.

mercredi 25 mai 2011

Frédéric Teschner à la bibliothèque universitaire du Havre



À l'occasion d'Une Saison Graphique au Havre, se déroulant du 9 mai au 2 juillet 2011, Frédéric Teschner investit la bibliothèque universitaire de la ville...
Voir le compte-rendu en PDF, par Justine Sage et Florent Texier, Rennes Bréquigny, DSAA option communication visuelle, juin 2011.

vendredi 20 mai 2011

"Une Saison graphique, un Havre de paix ?", en attendant les différents compte-rendus...

Jeudi 12 mai 2011>>>
Directeur de la Bibliothèque universitaire du Havre, Pierre-Yves Cachard est aussi le fondateur de La Saison graphique. Il nous attendait en fin de matinée pour nous présenter généreusement les sérigraphies intitulées Havre de Frédéric Teschner, au sein de l'établissement dont il la responsabilité.
L'après-midi, nous avons pu voir à la Maison de l'étudiant l'exposition de Fabrice Houdry, Terrain dur, assister à la conférence de Sarah de Bondt et, à l'École des Beaux-Arts, au vernissage de l'exposition de la graphiste, intitulée Re-Titled.

vendredi 13 mai 2011>>>
Élise Gay et Kevin Donnot faisaient une performance sur le parvis de l'université avec leur Machine à typographier. Nous avons ensuite vu à la bibliothèque centrale l'exposition Signe et jeux  d'Anne Bertier, celle des Affiches françaises (sélection de Chaumont) au théâtre de la ville, et enfin nous avons pu découvrir un peu avant le vernissage l'installation de Change is good au Portique,


après avoir été faire un tour à la gare pour y découvrir l'affichage de Stéphane Muntaner, Dans un Havre de paix, mis à mal par les travaux omniprésents à proximité et dans toute la ville, reflets photographiques à l'appui...



Yves Guilloux, Rennes Bréquigny, DSAA option communication visuelle, mai 2011.

jeudi 19 mai 2011

Nicolas Bordas, Conférence, La Cantine numérique, Mardi 17 mai 2011


A quoi ressemblera la créativité dans dix ans ?

Nicolas Bordas est Président de TBWA/France, et de l’AACC (Association Agences Conseil en Communication). Enseignant à SciencesPo (Cours sur La Marque). Auteur de L'idée qui tue, Eyrolles, 2009. http://www.nicolasbordas.fr/

Conférence à l'initiative du Pôle de compétitivité Images&Réseaux
Les étudiants de l'option communication visuelle du DSAA ont assisté à la conférence de Nicolas Bordas. Rompu aux formules elles-mêmes empreintes de marketing pour déployer sa pensée, en voici quelques-unes :

- Les consom'acteurs : Auparavant, on avait tendance à distinguer la communication concernant le produit lui-même et celle, corporate, qui concerne l'entreprise qui met celui-ci sur le marché. Aujourd'hui, les deux sont nécessairement intimement liés, car les consom'acteurs sont plus vigilants et surtout plus actifs : ils connaissent mieux le produit qu'ils achètent et ont le pouvoir de réagir (au regard des conditions de production notamment).

-  Aujourd'hui, les entreprises sont condamnées à prendre en compte le fait que leurs clients sont aussi devenus des médias eux-mêmes.

- 3 types de médias : ceux qu'on possède, ceux qu'on achète, ceux qu'on gagne.

- Les 10 commandements de Nicolas Bordas :

Avant le lancement :
1°- Tirer parti du contexte, Analyser l'environnement culturel, concurrentiel.
2°- Radicaliser la subversion, parler FORT.
3°- Définir un porte-parole.
4°- Soigner son introduction.

Après le lancement
5°- Trouver une formule choc.
6°- S'approprier des symboles forts.
7°- Raconter l'histoire, écrire un credo autour de l'idée.
8°- Multiplier les preuves (pour maintenir la vitalité de la marque, renouveler l'idée).
9°-  Privilégier les médias gratuits.
10°- Entretenir les réseaux.


Par le fait du développement des nouveaux médias qui sont à la portée de tous, la communication est moins déclarative, plus proche des destinataires, plus interactive.

lundi 9 mai 2011

Conférence Jean Couvreur


Nous avons eu la chance de découvrir Jean Couvreur et ses différents projets, le 11 mars dernier lors d’une conférence donner dans l’enceinte du DSAA. Cette conférence à donner lieu à une sorte d’introduction au Workshop Matériau de territoire sur lequel nous collaborions. Cet échange nous à permis de bien intégrer la démarche du designer et les enjeux qu’il donnent à son travail varié...


MCMI


Visite de MCMI métallerie et tôlerie industrielles
Le 23 février 2011
Consulter le compte rendu en PDF

lundi 25 avril 2011

La veille technologique : catalyseur de créativité et outil d'ouverture


Intervention de Kévin Riou, designer et concepteur du site Objetgraphik,
le 24 février 2011 au Pôle Design Bréquigny.

mardi 19 avril 2011

Rencontre Faltazi


 
Sujet imminent de notre venue à Nantes, nous avons eu l’opportunité de rencontrer les cofondateurs de l’agence de design Faltazi, au sein de leurs locaux. Laurent Lebot et Victor Massip ont, ainsi, présenté leurs travaux et échanger avec les dix étudiants en design de produits. 


Raccourci compte-rendu PDF

lundi 18 avril 2011

Visite de Nantes


Nous avons profité de notre rencontre avec les designers du studio Faltazi, basé sur Nantes, pour visiter la ville, l’île de la création, l’architecture présente et en devenir. Nous avons eut la chance de découvrir le Palais de justice, conçu par Jean Nouvel, le Hangar à bananes, les anneaux de Buren, le grand éléphant de la compagnie Royal Deluxe, la station prouvé et ect...


mercredi 6 avril 2011

Visite de l'entreprise Prototype Concept à Mordelles

Le 15  février dernier nous avons eu l’occasion de visiter l’entreprise Prototype concept, située à Mordelles, afin de nous immerger dans le monde du prototypage. Ainsi nous avons découvert toutes les possibilités de fabrication d’une telle entreprise, à la fois sur le plan technique mais aussi à travers un échange constant avec des designers professionnels.

Consulter le compte-rendu





Romuald Bonnet et Margot Lebrin
DSAA design de produits

mardi 29 mars 2011

Premier Stage : découverte d'un savoir-faire.

L'objectif de ce premier stage de 2 semaines (du 7 au 18 mars) était pour chacun de choisir et de se confronter à un savoir-faire particulier.

Communication Visuelle :


Justine Sage chez MD Sérigraphie (sérigraphie, impression numérique grand format, découpe adhésive)
Mr Gaboriau
Boulevard Gustave Eiffel - BP 31 - 85170 Bellevie-sur-vie - 02 51 41 00 81


Céline Stein chez l'imprimerie Laville  (braille, gaufrage, techniques anciennes)
189 rue d'Aubervillier - 75 886 Paris Cedex 18 - 01 40 38 84 80


Marie-Ange Pena chez Tactilia (conception d'interfaces tactiles, design d'interactivité)
Bâtiment Gallium - 80 avenue des Buttes de Coësures - 35700 Rennes - 02 99 12 18 77


Jean-Marie Le Gallou chez un relieur-doreur artisanal
Anne Vion
46 place Chapelle - 22700 Perrops-Guirrec - 02 96 91 48 58


Thomas Clot chez l'atelier Vincent Auger (typographie, gravure)
Vincent Auger
37 rue Louise Weiss - 75013 Paris - 01 45 86 38 57


Laure Moullé chez Le P'tit Façonnier (façonnage)
Thierry Fayer
3 allé Guérinière - 35000 Rennes - 02 23 30 04 42


Mélie Giusiano chez l'atelier Henri Kirchner (reliure artisanale)
68 rue St Georges - 69005 Lyon - 04 78 37 11 29


Stéphanie Gallais chez Pascalie Design (packaging luxe et cosmétiques)
Olivier Pascalie
Péniche Sycomore - 2 quai Aulagnier - 92 600 Asnières - 01 40 86 46 90


Amélie Poirier chez Créanog (dorure, gaufrage, découpe)
9 avenue Daumesnil - 75012 Paris - 01 55 78 82 80


Florent Texier chez Atelier S (sérigraphie matériaux et formats divers)
Serge Bourron
10 rue Louis Lumière - ZI Les Blussières - 85190 Aizenay - 02 51 94 63 48


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Design d'Espace :


Nolwenn Brabant chez Opéra National de Paris (atelier décors, patines décoratives)
Jean-Luc Martineau
120 rue de Lyon - 75012 Paris - 01 40 01 17 89


Ségolène Danic chez Architecture Lumière (créateur, concepteur lumière)
Jocelyn Peissel
19 rue Montgolfier - 69006 Lyon 6 - 04 72 00 99 11

Agathe Essig chez Théâtre national de Bretagne (direction technique, régie plateau, spectacle R.Castellini)
Philippe Richard
1 rue Saint Hélier CS54007 - 35000 Rennes Cedex - 02 99 31 55 33

Léa Fauquembergue chez Opéra de Reims (direction technique, atelier décors)
Sébastien Carlier
13 rueChanzy - 51100 Reims - 03 26 50 31 00

Delphine Goodbody chez Greenstocker (réalisation de mobilier avec des matériaux de récupération)
Jérémy Kermarrec
3 rue Gaspard Monge - 13200 Arles - 07 86 42 13 74 

Adèle Guinard chez Théâtre national de Bretagne (technique lumière)
Jean-Yves Fratin
1 rue Saint Hélier CS54007 - 35000 Rennes Cedex - 02 99 31 55 33

Ambre Jumel chez BSF Bretagne (maçon, tailleur de pierre, enduit à la chaux)
Pierre-Yves Durocher
33 rue au prévôt - 35 410 Chateaugiron - 06 66 94 78 21

Gaël Legoff chez Déco Staff Aveyron (staffeur)
Éric Daugène
1 rue de la barrière - 12000 Rodez - 

Quentin Lourdin chez A.L Création (menuisier, ébéniste, aménagement d'intérieur)
Stéphane Lafaurie
rue François Gillet - 69210 Bully - 06 75 76 68 50 

Judith Vincent chez Perspective Bois (charpentier, isolation par l'extérieur, panneau de bois massif)
Brice Roussel
55 rue desphilosophes - 35400 Saint Malo - 02 99 19 92 24


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Design de produit :





Alexis Marques chez La Betonnerie
David Rouyer
Rue de pencoet - 35290 Muel - 02 99 07 51 57

Bénédicte Morucci chez l'atelier Pierre Talec (atelier de création)
Pierre Talec
15 rue Galliéni - 29200 Brest - 02 98 05 33 44

Charlotte François chez les émaux de marie (atelier de lave émaillée)
Marie Guy
1 route de Clermont - 63160 Billom - 04 73 69 48 76

Fabien Pommereuil chez Crea Steel (métallerie, mobilier) 
Olivier Le Mezo
Zone de Tréhuinec - 56680 Pléscop - 02 97 40 64 94

Fanny Alliaume chez Chaudrolux 
Philippe Letouzey
Zi des rosiers - 50800 Ste Cecile - 02 33 49 81 74

Laure Choquer chez Atelier Sybel création (bijoux)
Cyril Laboureau
28 avenue de la Liberation - 13210 St Remi de Provence - 04 90 90 12 15

Lydie Chan Wai Long chez Bijoux Médecine Douce
Gilles Ballard
10 rue de Marseille - 75010 Paris - 01 48 03 57 28

Margot Lebrun chez Emmanuel Pamphile (ébéniste, créateur) 
Emmanuel Pamphile
48 boulvard Villebois-Mareuil - 35000 Rennes - 06 23 99 41 29


Romulad Bonnet chez Art-Tempo (ébéniste)
André Loiseau
104 route de Niort - 85200 St Martin de Fraigneau - 02 51 53 01 75

Ronald Marcel chez Artactif (sculpteur céramiste modeleur)
François Questnel
La salle- 17620 Champagne - 05 46 97 08 52

mercredi 16 février 2011

Breizh Design

Breizh Design organisée par la galerie DMA du 16 décembre 2010 au 29 janvier 2011 met en avant les dernières innovations dans la pratique du design en Bretagne : design industriel,design d’auteur, design de produit, d’espace, de service … La galerie DMA souhaite mettre en évidence la vitalité et l’énergie des designers et des entreprises représentées dans cette deuxième édition de Breizh Design.
Le but de l’exposition était de montrer l’intégration des usages dans le design aujourd’hui, de promouvoir la culture du design, sa pratique et ses enjeux.

Les projets exposés émanaient de designers dans différents domaines incluant les gagnants du concours Design et Bretagne de l’année précédente et du concours produit en Bretagne.



Adèle Guinard et Agathe Essig

Compte rendu du salon Artibat

Le salon des professionnels du Bâtiment et des travaux publics, Artibat,
Ce salon proposait donc différents espaces pour découvrir à chaque étape de la construction les intérêts en matière d’innovation.
En plus des stands, le salon proposait plusieurs conférences : La rénovation thermique avec le bois, La maison passive, Énergie aujourd’hui…et demain?, Béton nu et maniéré… sur le canapé. etc. Des professionnels du bâtiment présentaient ces différents thèmes et répondaient aux différentes questions des spectateurs. Ce salon mettait aussi en avant deux expositions: l’une réservée au Design béton, l’autre réservée au Prix Architecture Bretagne.









Ambre Jumel et Gaël Legoff

Visite des archives départementales d'Ille-et-Vilaine

Les archives sont un service départemental qui permet de conserver les documents anciens de la collectivité. Certains documents datent de l’an 1000. Les archives s’organisent autour de la règle des « 4C » : conserver, classer, collecter et communiquer.
Lors de la visite guidée par Jean-Yves Le Clerc, adjoint au directeur des archives, nous avons pu voir tous les différents espaces qui composent l’architecture.




Gaël Legoff et Quentin Lourdin

Lancement de la marque Bretagne

Le jeudi 27 janvier 2011, nous avons assistés au lancement officiel de la marque Bretagne, une conférence filmée en directe et retransmise sur TV Rennes 35, Tébéo et Ty Télé.
«L’image économique, technologique, universitaire et de recherche de la Bretagne est faible» selon Jean Yves Le Drian. La Bretagne est, en effet, utilisée comme référence pour des activités emblématiques et traditionnelles et non dans des domaines émergents ou de pointes. Par conséquent, la région a besoin d’une image novatrice, un code de marque, une identité visuelle plus contemporaine. La marque doit rajeunir l’image de la Bretagne.
 

Ségolène Danic et Judith Vincent


mardi 25 janvier 2011

Conférence de Thomas Petitjean de l’atelier Hey Ho / beaux-arts de Rennes / Mardi 25 janvier 2011


Hey Ho est un atelier fondé par Thomas Petitjean et Julien Hourcade en 2007 à Paris. Julien Hourcade a quitté le studio en 2010 pour fonder le studio Sundries. Thomas Petitjean travaille actuellement seul en ayant conservé le nom du studio.

Il est spécialisé dans le design imprimé et conçoit principalement des livres, des magazines, des posters et des identités visuelles. Hey Ho a déjà reçu plusieurs distinctions. L’atelier a notamment été lauréat du Concours des plus beaux livres français 2008 et en 2009 et a reçu la Médaille de bronze du Concours international Best book design from all over the world 2009 (Leipzig) pour la Collection «essais» / Galaade Éditions.

Cette conférence a été l'occasion pour lui de parler de ses travaux et de ses différents clients.

Consulter le compte rendu pdf


Céline Stein, DSAA Rennes Bréquigny, janvier 2011

dimanche 16 janvier 2011

Mœbius Transe Forme à la fondation Cartier




Jean Giraud (né en 1938) alias Gir ou encore Mœbius est une figure majeure de la bande dessinée, auteur entre autres de Blueberry, du Monde du Garage hermétique et d’Arzak. Son influence a largement dépassé la sphère du 9e Art pour gagner celles de la science-fiction, de l’animation, du jeu vidéo ou encore du cinéma.

Organisée autour du thème de la métamorphose, l’exposition Mœbius Transe Forme introduit dans une première partie les personnages et les univers du dessinateu­r puis se concentre dans une deuxième davantage sur la dimension expérimentale de son travail et les réflexions qui parcourent son œuvre.




Thomas Clot, DSAA Rennes Bréquigny, Séjour à Paris, décembre 2010

lundi 10 janvier 2011

Fresh Hell, carte blanche à Adam Mc Ewen au Palais de Tokyo

                                                                            Hanna & Klara Liden, Untitled (Sisters),2006
                                                                            Photographie couleur, 101 x 76 cm


Le Palais de Tokyo donne carte blanche à Adam Mc Ewen pour agencer de manière très personnelle des oeuvres qui se confrontent pour la première fois dans un lieu unique. 

Fresh Hell, «l’Enfer renouvelé au quotidien», instaure un dialogue entre différentes oeuvres, différentes histoires et générations. L’artiste marque le passage de l’Histoire à l’acte dès la première salle : les 3 têtes de la cathédrale Notre Dame de Paris communique son histoire, son passé, l’idée de vécu... trouvant un pendant dans l’oeuvre de Rudolf Stingel, Untitled, 2003. Cette oeuvre participative ne fonctionne que dans le temps, à travers une dégradation causée par les spectateurs. Plus nous avançons dans les salles du Palais de Tokyo, plus la grande Histoire rejoint l’histoire personnelle de chaque artiste. Adam Mc Ewen imagine le lieu comme le cerveau d’un artiste, où nous percevons la peur de ne pas parvenir à créer, la crainte de perdre l’imagination. 

En affirmant que «beaucoup d’oeuvres de cette exposition portent en elles les cicatrices d’échecs passés», Adam Mc Ewen nous invite à réfléchir sur le travail de l’artiste contemporain dans le monde actuel. L’enjeu est de comprendre que tout a été fait, et que pourtant tout est à refaire. Peut-on parler alors d’une création ex-nihilo? Ou bien d’une création obligée de prendre en compte les productions des prédécesseurs de l’artiste contemporain?


DSAA Bréquigny, Stéphanie Gallais, Communication Visuelle, 10/01/11

vendredi 7 janvier 2011

CONFÉRENCE STEFAN SAGMEISTER / DESIGN & BONHEUR

Le 16 décembre 2010, Stefan Sagmeister était de passage à Paris pour une courte durée. À cette occasion, il a donné une conférence au centre Pompidou centrée sur la question du design et du bonheur et sur sa pratique graphique. À travers quelques exemples tirés de son travail et de nombreuses anecdotes, il communique sur sa méthode de travail et sur sa vision du monde.






Comment rester fidèle à sa vocation première et ne pas laisser son travail se réduire à un simple job ?
Comment concevoir des projets qui soient source de bonheur pour le public ? 
 Telles ont été les questions principales auxquelles Stefan Sagmeister a cherché à répondre.
Consulter le compte rendu de la conférence


Céline Stein, Marie-Ange Pena, DSAA Rennes Bréquigny, Séjour à Paris, décembre 2010

LARRY CLARK - KISS THE PAST HELLO

Du 8 octobre 2010 au 2 janvier 2011
Musée d’Art Moderne de Paris

Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (MAM) présente du 8 octobre 2010 au 2 janvier 2011 la première rétrospective en France du photographe et réalisateur Larry Clark.
L’artiste revient sur 50 années de création et présente plus de 200 tirages d’origine, pour certains déjà publiés (Tulsa, Teenage Lust, The Perfect Childhood, Los Angeles 2003-2006), pour d’autres inédits.


 



Pour certains cette exposition est perçue comme du voyeurisme.
Pourtant, nous pensons qu’il n’y a pas de dimension malsaine. L’artiste prend soin de s’intégrer aux groupes d’adolescents photographiés afin d’éviter la position de voyeur. Loin d’être gratuits, ses clichés sont orientés vers une quête de vérité, sans valeurs morales ou idéologiques. Bien que ses oeuvres montrent les dérives de
la drogue, ou les expériences sexuelles de ces adolescents, elles n’empruntent pas au vocabulaire de la pornographie. Elles sont davantage de l’ordre du constat, de la réalité telle qu’elle semble être, de l’adolescence et des interrogations qui l’accompagnent, qui nous concernent tous et qui marquent notre vie adulte. Elles sont sans concession, autant que peut l’être l’adolescence.


Céline Stein, Marie-Ange Pena, DSAA Rennes Bréquigny, Séjour à Paris, décembre 2010

Exposition BASQUIAT - Musée d'Art Moderne de Paris

DU 15 OCTOBRE 2010 AU 30 JANVIER 2011





A l’occasion du 50ème anniversaire de Jean Michel Basquiat, le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris (MAM) présente une vaste rétrospective de son œuvre.

Première exposition de cette envergure en France, l’exposition Basquiat réalisée par le Musée d’Art Moderne de Paris, en collaboration avec la Fondation Bayeler de Bâle, présente une centaine d’œuvres majeures prêtées par plusieurs musées et collections particulières américaines et européennes.  Entre peintures, dessins  et objets, l’exposition permet d’appréhender l’évolution de l’artiste et de son œuvre, à travers le temps (de  1978 à 1988).



Céline Stein, Marie-Ange Pena, DSAA Rennes Bréquigny, Séjour à paris, décembre 2010



jeudi 6 janvier 2011

DAVID HOCKNEY Fleurs fraîches

Dessins sur iPhone et iPad
Exposition à la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent.
du 20 octobre 2010 au 30 janvier 2011.


Le peintre britannique David Hockney, 73 ans, féru de nouvelles technologies, l’a bien compris et s’est intéressé très vite à l’iPhone, sur lequel il a commencé à dessiner avec l’application Brush, puis à envoyer ses oeuvres par email à son entourage, jusqu’à ensuite imaginer et envisager d’en faire l’objet de sa prochaine exposition.


L’exposition « Fleurs Fraîches » à ouvrer ses portes à la Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent. David Hockney est allé au bout de sa démarche puisque ses 
« toiles » sont en fait douze iPhone et dix iPad accrochés aux murs, ainsi que des projections numériques de ses œuvres. La luminosité et les contrastes des écrans procure un rendu optimal aux peintures de l’artiste.
David Hockney à toujours prôné la pratique du dessin, il cite «apprendre à dessiner, c’est apprendre à regarder». L’iphone lui à permit de dessiné à l’aurore sans qu’il naît à ce salir ou même de nettoyer ces outils. L’iphone permet également de refaire le dessin à rebours en appuyant sur une simple touche, le dessin devient ainsi fascinant. La seule référence semblable est celle de Picasso où on peut le voir dessiner sur du verre pour un film.


Ce travail numérique remet à plat toutes les habitudes du circuit traditionnel de l’art contemporain. À commencer par cette question : comment se vend une telle œuvre ? Si elle est imprimée sur papier, elle perd sa luminosité et une grande partie de son intérêt. Si elle est reproduite à l’infini, elle perd de sa valeur. 
Charlie Sheips, commissaire de l’exposition explique qu’il réfléchis à une application iPhone et iPad spécialement dédiée aux œuvres de David Hockney, pour transmettre les oeuvres.


dimanche 2 janvier 2011

JEANSPEZIAL à la Galerie ISSUE


La galerie parisienne Issue est située à deux pas de la galerie Agnès B, dans la rue de Quincampoix. Ce lieu, ouvert depuis environ trois ans est spécialisé dans le domaine des arts visuels à dominante graphique.
A la fin du mois de novembre l’exposition Jean-Pierre du collectif Jeanspezial a  ouvert ses portes dans cette galerie...


Consulter le pdf de l'article Jeanspezial à la Galerie Issue

Des objets-livres, estampes, affiches retravaillées et empruntant des techniques mixtes, montrent un type d’ouverture sans frontière entre art, graphisme, et presque même jusqu’à l’objet de consommation courante...

Yves Guilloux, DSAA Rennes Bréquigny,  Séjour à Paris, décembre 2010.

vendredi 24 décembre 2010

Exposition " Les recherches d'un chien "


à La Maison Rouge du 23 octobre 2010 au 16 janvier 2011



Cette exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres issues des collections des cinq institutions partenaires 
ou de leurs fondateurs.
Elle est organisée collectivement par le groupe de fondations Face, dont les membres sont : la Fondation DEstE (Grèce), la Fondation Ellipse (Portugal), la Fondazione sandretto Re Rebaudengo (Italie), Magasin 3 Stockholm Konsthall (Suède) et La maison rouge (France). Ces institutions ont vocation à promouvoir l’art contemporain.

Bien que l’on soit un peu désarçonnés au départ par cette exposition, on en cherche la cohérence, elle permet une interprétation ouverte des œuvres. Ce projet innovant apporte au final une réflexion sur la vision de notre époque, les différences et stéréotypes, la culture de masse, les excès de la société de consommation et les disparités économiques, dans une démarche similaire à celle du chien de Kafka puisqu’ils s’interrogent sur la société qui nous entoure.

Laure Moullé, DSAA Communication Visuelle (Rennes, Bréquigny),  Séjour à Paris,  décembre 2010.